Solo
2016. Fiction et Science. Joyce Gallery Palais Royal. Paris, France
2014. Fashioning the intangible: the conceptual clothing of Ying Gao. Textile Museum of Canada, Toronto, Canada
2013. L'intangible en tant que matière, la mode de Ying Gao. Centre de design UQAM, Montréal, Canada
2011. Ying Gao : art, mode et technologie. Musée national des beaux-arts du Québec, Canada
2009. Five ways to tell a story about fashion by Ying Gao. Centre d’art [plug. in], Kunst und neue medien, Bâle, Suisse
2007. Walking City et Indice de l’indifférence. Galerie Diagonale, Montréal, Canada

Groupe
2017. Ambiguous Scenery. National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
2017. Fashion Look Forward. Gaîté Lyrique, Paris, France
2017. Coded Couture. Contemporary Arts Museum, Raleigh, North Carolina, USA
2017. Sparrow Night : Artists working with light. Museum London, Canada
2017. Coded Couture. Oklahoma Contemporary Arts Center, USA
2017. Wavelength. The Hole Gallery, New York, USA
2017. Wearable Lab. Première Vision, Paris, France
2017. Ultra Lignt. Interfilière, Paris, France
2017. Coded Couture. Tufts University Art Gallery, Massachusettes, USA
2016. Ars Electronica. Linz, Autriche
2016. Coded Couture. Ulrich Museum of Art, Kansas, USA
2016. Mode in Flux. Roca London Gallery, Londres, UK
2016. The Future of Fashion is Now. OCT Contemporary Art Terminal, ShenZhen, Chine
2016. Safe and Sound. Musée de design et d'arts appliqués contemporains, Lausanne, Suisse
2016. Style + Technology. Museum of Fine Arts, Boston, USA
2016. Coded Couture. Pratt Manhattan Gallery, New York, USA
2016. Wearable Fashion Festival. Gaîté Lyrique, Paris, France
2016. Mutation. Musée de l'Amérique Francophone, Québec, Canada
2015. Culture Interface, Numérique et Science-fiction. Cité du design, Saint-Etienne, France
2015. The Future of Fashion is Now. Contemporary Art Terminal, Shanghai, Chine
2015. Utopian Bodies: Fashion Looks Forward. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Suède
2015. Biennale Internationale Design Saint-Etienne, France
2015. Immersion. Beit Ha'ir Museum, Tel Aviv, Israël
2014. International Fashion Art Biennale. Hangaram Design Museum, Seoul Arts Center, Corée du Sud
2014. The Future of Fashion is Now. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas
2014. Objets de lumière. Musée de la civilisation, Québec, Canada
2014. DesteFashionCollection : 1 to 8. Benaki Museum, Athènes, Grèce
2014. Exemplary. MAK Vienna: Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Vienne, Autriche
2014. Royal Showpieces. Palais Het Loo, Pays-Bas
2014. Futurotextiles. BERCY, Paris, France
2013. Futurotextiles. Musée de l’Histoire de la Roumanie, Bucarest, Roumanie
2013. Madrid Fashion Week - EGO. Espagne
2013. New York Fashion Week. Opening Ceremony BTW, SuperPier, USA
2013. Shifting Paradigms of Identity: Creative Technology and Fashion. Kent State University Museum, Kent, USA
2013. Biennale internationale du design de Saint-Etienne. France
2013. Futurotextiles. Cité des Sciences, Paris, France
2012. International Fashion Art Biennale. Seoul Museum of Art (SeMA), Corée du Sud
2012. Fantastic 2012. Lille, France
2012. DesteFashionCollection / 2012. The Capsule. Barneys, New York, États-Unis
2012. FILE, Electronic Language International Festival. Sao Paulo, Brésil
2012. Technosensual. Museums Quartier, Vienne, Autriche
2012. C2-MTL. New City Gas, Montréal
2012. FAT| Arts & Fashion Week. Toronto
2011. International Fashion Art Festival in Hague. Pays-Bas
2011. Craft Meets Technology. Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, États-Unis
2011. Noir. Atelier Punkt, Montréal
2010-2011. Mechanical Couture, Fashioning a New Order. Design Museum Holon, Israël
2010. International Fashion Art Biennale in Seoul. Hangaram design Museum, Corée du Sud
2010. Glass fashion show - Contemporary Canadian Glass, Centre des sciences de Montréal
2010. PAP(I)ER FASHION. Museum Bellerive, Zürich, Suisse
2010. CODE LIVE. Culture Olympiad, Vancouver
2009-2010. Biennale de créations textiles contemporaines. Musée des Tissus et des Arts décoratifs, Lyon, France
2008. Coefficients d’intimité. Centre Oboro, Montréal
2008. Elektra, Festival international d’arts numériques. Usine C, Montréal
2007. Vitrine du Québec en Flandre, défilé de mode collectif. ModeMuseum, Provincie Antwerpen (Musée de la mode d’Anvers), Belgique
2007. Frontières floues. Commissaires, Montréal
2007. Unravel Fashion Show. SIGGRAPH, San Diego, Etats-Unis
2007. Connective tissue. Musée des maîtres et artisans du Québec, Montréal
2006. HAND - FACE - BODY. An Exhibition of Tactile Textiles. Gladstone Hotel, Toronto

Conférence
2015. « Fashioning the intangible »

Symposium Fashion responsive, Haute École d’art et de design – Genève (Suisse)
2014. « Fashioning the intangible »
Shapeshifting Conference, Aukland (Nouvelle-Zélande)
2013. « Exercices de style »
International Imagen Festival (Colombie)
2010. « L’incidence de la technologie numérique sur la création vestimentaire ».
École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (France)
Design Museum Holon, (Israël)
Semaine de la mode de Montréal
2009. « Five ways to tell a story about fashion ».
Centre d’art [plug. in], Bâle (Suisse)
Haute École d'art et de design, Genève (Suisse)
2008. « Exercices de style ».
ModeMuseum, Musée de la mode d’Anvers (Belgique)
Eindhoven University of Technology (Pays-Bas)
Design Academy Eindhoven (Pays-Bas)
2008. « Lab de design Exercices de style ».
Société des arts technologiques (SAT), Montréal

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